Mira que me gustó la miniserie de The Last Ronin con sus puntos buenos y sus puntos malos; estos últimos, sobre todo, representados por ciertas carencias que, en la típica esperanza de fan, piensas que pueden solucionarse con una precuela que, aunque en el fondo sabes que no es necesaria, sueñas conque se produzca.
Debido al éxito arrollador con la crítica en general durante los cinco números de la "primera parte" los responsables terminaron anunciando poco tiempo después de conocer su final una continuación que haría las veces de precuela y secuela... The Last Ronin: Lost Years algo que a mi me hizo fruncir un poco el ceño. Aún así, la he esperado con muchas ganas y hoy, tras haberla finalizado, puedo expresar mis opiniones al respecto..... puede que haya algún SPOILER pero intentaré ser lo más neutra posible.
Allé voy.
¿Por dónde empezar con esta entrada? Porque tengo mucho de lo que hablar y me aturullo.
Quizá debería empezar conque a pesar que el Volumen 4 omite por completo todo lo que sucederá aquí, algo de peso tuvo en su día para contar con él para la numeración de la serie. Y es que el Volumen 3: Urban Legends no es considerado canónico a pesar de que cita y muestra tramas relacionadas con los otros volúmenes anteriores como, por ejemplo, el personaje de Shadow, triceratones y utroms o que Shredder esté muerto.
El motivo no es solamente que sea otra editorial la que se dedicó a producirlo si no que además los creadores originales, Peter Laird y Kevin Eastman, no pudieron o quisieron supervisar la obra por sus apretadas agendas, aunque el segundo (Eastman) sí que estuvo un tiempo detrás de ello (hizo algunas portadas alternativas) ya que en su lugar teníamos al frente a Gary Carlson y Fran Fosco como escritores.
Y aunque la razón oficial por el que la serie no sólo no es canónica si no que además se interrumpió fue que las ventas no eran las esperadas, irónica y sorpresivamente IDW recibió tantas peticiones de los fans porque se le diera una conclusión que se aceptaron y por eso hoy día está concluido gracias a la adición de 3 números más, haciendo que sumaran un total de 26. También se sacó una edición especial coloreada, que es la que he podido hojear yo.
Tras habérmelo leído de cabo a rabo comprendo, por un lado, la controversia generada entre los fans. Hay gente que odia o que ama este volumen y yo vengo a hablaros aquí de las partes buenas y las partes malas que tiene, al menos en mi opinión que, si queréis saber cuál es, tendréis que continuar leyendo. Puede que haya algún spoiler chiquito, pero ninguno importante.
Como cada año, traigo el resumen de aquel material que he consumido a lo largo del año dejando fuera las películas por razones más que obvias.
¿Comenzamos?
Venga va, me he animado a hacer esta entrada que lleva rondándome en la cabeza bastante tiempo ya. Como esta sección de los cómics va a ser grandota (quiero hacerla también de otros temas recurrentes, ya veré cómo organizar todo esto en el blog) es necesario que comience por el principio planteando una cuestión que sin duda nos hemos hecho todos los que quisimos empezar a leerlas.
¿Cómo leer los cómics de Teenage Mutant Ninja Turtles? ¿Qué orden seguir? ¿Por dónde empiezo?
Bueno, intentaré ayudaros con esta entrada y dejaré de lado los tomos recopilatorios y únicamente centrándome, por el momento, en la serie original de Mirage porque si no esto no se acabaría nunca. Decir a modo de curiosidad que independientemente de nuestros gustos se considera que todas las versiones en papel y animadas son válidas y que forman parte de un gran multiverso.
Porque Mirage es el INICIO como tal y a poco que seáis fans de la saga, os recomiendo que empecéis por allí para entender un poco de dónde sale todo esto:
Anonadada me dejó esta serie de cómics el años pasado y con ganas de leer más obras de la autora, la francesa Isabelle Dethan, quien ella sola hace el guión, ilustra y maqueta la obra. Y además qué talento tiene para dibujar y usar las acuarelas, qué hermoso de principio a fin y qué de cosas podemos aprender, pues aunque la trama de En las Tierras de Horus cabalga entre aventura y misterio, también tiene ese toque de costumbrismo donde podemos ver un poquito cómo era la vida para los antiguos egipcios.
Sumerjámonos por un momento en sus hojas para entender el por qué deberíais darle una oportunidad a esta serie.
Mi amiga Ina me recomendó en varias ocasiones que le diera una oportunidad a esta serie de cómics que la tenía tan enganchada tanto por el arte y estética como por la poderosa protagonista. Y tras una tarde del año pasado en que la que nos vimos y volvió a relatarme sus maravillas me decidí finalmente a hacerle caso y ponerme manos a la obra. Y he de admitir que me ha gustado mucho más de lo que pensaba.
Ya os aviso, si sois amantes de lo steam punk, la era victoriana y de las historias protagonizadas por féminas independientes y fuertes Lady Mechanika es vuestro cómic. No os lo penséis, simplemente haceros con él, abridlo y empezar a leer. Ya hablé de ella por encima en la entrada del balance del año pasado pero por fin me digno a dar algún que otro detalle más... y ya era hora.
¿Recordáis aquella historia de la niñita y las paradojas temporales que vimos en el número 16? ¡Pues tal y como os avisé, he aquí la continuación a su historia! Publicados respectivamente en junio y julio de 1989 tanto el número 22 como el 23 forman parte del Volumen 1 y fueron enteramente hechos, al igual que el predecesor indicado, por Mark Martin. Y, exactamente igual que los anteriores, en un tono totalmente humorístico, absurdo y surrealista a más no poder.
Curiosamente y a diferencia del anterior estos dos números en concreto y a pesar de no ser canónicos los he disfrutado bastante y me han arrancado más de una carcajada.
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Como ya he mencionado, si no aquí en el blog, en los directos que hice en youtube hace unos meses, el primer contacto que tuve con las Tortugas Ninja fue en mi infancia, con la más que famosa serie de 1987, una versión adaptada al público infantil de las aventuras de cuatro hermanos mutantes ninja residentes en las alcantarillas de Nueva York.
Desde entonces han estado presentes en mi memoria de vez en cuando, por culpa de flashes o referencias a ellas que veía de refilón o de casualidad. Siempre han ido y venido, quedándose conmigo una temporada, para luego marcharse cuando mi atención se desviaba ante una nueva guinda de otro pastel.
Así pues hace cosa de un año que, sin más, me acordé de ellas. Volvió a darme ese ramalazo de nostalgia y me animé a escribir sobre ellas y a leerme los cómics originales; no en vano ando actualmente reseñando ese material original en el blog. Y precisamente buscando información para estos dos propósitos fue cuando me topé de frente con The Last Ronin.
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| La portada bien, pero podrían haber puesto las letras pequeñas en vez de en negro en blanco, para poder leerlas y tal, digo yo... |
Madre mía. No os hacéis una idea las ganas que tenía de hablar de este número, de ahí que me haya saltado el resto para venir directamente a por él... a echar pestes. Porque me lo he releído y... bueno. Creo que queda patente en el blog que intento ser analítica con las cosas, en el sentido que procuro ver tanto lo bueno como lo malo de cada cosa. Pero en este caso es que no puedo.
Aquí tenemos el número 44 de la serie regular del volumen 1 de TMNT de Mirage, publicado en febrero de 1992, que corre completamente a cargo de Rick Arthur. Esto es: él lo ilustra, lo escribe, hace la portada y contesta a las cartas. Mucho curro desde luego, pero por mi se lo podría haber ahorrado, la verdad.
Ojo, como siempre esto es MI OPINIÓN personal, no una verdad absoluta.
Y esta es que para mí el cómic es... caca, lo siento mucho si a alguno de vosotros/as os gusta, pero no es mi caso y, viendo que no es considerado canon por Laird y Eastman y que el personaje que aparece aquí por segunda y última vez, ya que su debut fue también en la serie de Mirage en una precuela de 5 páginas llamada "El nombre es Lucindra" (publicado en Turtle Soup Vol.2 #1 en nov.1991) pero en ninguna otra adaptación es que tampoco me extraña; me he molestado en comprobar el motivo y lo más gracioso es porque él mantiene los derechos de su personaje, que hasta ahí correcto, pero dudo mucho que alguien quiera reutilizarlo para nada, la verdad.
Ahora comentaré también sobre la primera parte: no he tenido la "suerte" de leerla porque no la he encontrado pero ya sólo con la portada hay mucho que decir:
Es que me repatea tanto este número que voy a dedicar una entrada al completo sólo para él. Porque hay tantas cosas que están MAL aquí que si recopilo más números esto va a quedar larguísmo.
En Marzo de 1989 los seguidores acérrimos de las TMNT por fin podían ver cómo, tras casi 2 años de espera, los autores se "dignaban" en hacer avanzar al fin la serie regular con estos tres números, siendo el último de ellos publicado en Mayo de 1989. Un número por mes para traer un arco genial que continuaría directamente desde aquél lejano número 11 con las tortugas regresando a Nueva York para derrotar a su archienemigo de una vez por todas. Toda esa espera para responder por fin a la pregunta mágica: ¿quién está debajo de la máscara del Shredder que les tendió la emboscada en casa de April en el número 10 y que por poco les cuesta la vida a todos?
Y ¿por qué tanta espera? Supongo que por las apretadas agendas de Eastman y Laird, que apenas tendrían tiempo para reunirse y hablar en serio sobre la trayectoria de su serie.
Vamos a hablar pues del arco conocido como "Regreso a Nueva York":
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Volvemos a la sección de los cómics de TMNT; concretamente continúo con la serie regular del Volumen 1 y hoy toca el #16 (no canónico), el #17 (canónico) y el #18 aunque los tres pueden ser considerados como números de relleno porque no continúan ni desarrollan la trama principal y, además, no parecen regirse por la línea temporal ya que ambos tienen lugar en la ciudad de Nueva York, salvo que me digas que las TMNT han ido de visita porque se han cansado de los bosques verdes de Northampton. De ahí que decida agruparlos en esta misma entrada: la siguiente ya será sobre un arco completo.
Como veis, es realmente complicado seguir un orden cronológico con la serie en sí. En fin, vamos al lío:
Un día más vengo a comentar/criticar otros dos números de Teenage Mutant Ninja Turtles del volumen 1, porque siempre mejor son dos que uno, ambos considerados canónicos por los propios creadores Peter Laird y Kevin Eastman pero, a pesar de ello, para mi son un poco-bastante meh. Ahora me explicaré.
Un año más vengo con un resumencillo de aquel material que he consumido durante el año. Una de mis metas es siempre hacer una entrada detallada e individual pero este año ha sido imposible para mí, ya que he estado bastante ocupada escribiendo fics y, aunque siempre siento que hago mucho menos de lo que me gustaría (así en general), creo que me ha cundido al respecto.
Pero bueno, en cualquier caso, vamos allá...
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Continuando con la serie de reseñas, llegamos al número 11, sin duda uno de los más valorados dentro de la serie. Sin duda es muy emotivo, interludio ideal tras un par de números llenos de acción. Éste es también uno de mis favoritos, qué queréis que os diga. La película de 1990 lo adaptó también pero no de la misma forma, pues había notables diferencias tanto en lo que sucede como en la forma de superar esta crisis por parte de los protagonistas, resultándome mucho más interesante aquí que en el film.
Hace unos meses descubrí por casualidad esta serie de cómics escritas por Jean-Pierre Gibrat que nos narran las peripecias de Mattéo, un joven humilde de un pueblecito de Francia y también un poco bala perdida que irá dando tumbos de aquí para allá inmiscuyéndose en importantes sucesos ocurridos durante el primer tercio del siglo XX.
La serie consta de cinco volúmenes: